¿Orden, regularidad y calibración de las teselas o cerámica, piezas recuperadas y anarquía? ¿Cómo se expresa nuestra humanidad en su máxima libertad a través del mosaico?

Como principiante absoluta, comencé a hacer mosaicos, ese arte de pegar elementos sobre una superficie de forma cruda, auténtica e intuitiva, recuperando trozos de azulejo y colocándolos con un martillo. Creaba objetos decorativos sin orden y con un estilo abrupto. Practicaba el TRENCADÍS sin darme cuenta.

Cuando decidí tomar clases en una escuela de mosaico “Scuola per artigianirestauratori María Luisa Rossi”, en Turín, me enseñaron las reglas clásicas de esta forma de expresión, tal como la habían desarrollado los romanos: orden, regularidad, calibración de las teselas, pero sobre todo, el concepto de ANDAMENTIS, una palabra italiana sin equivalente en otros idiomas. ANDAMENTIS proviene del verbo andare, moverse, ir; este concepto transmite la idea de movimiento dentro de los mosaicos.

Observe un mosaico clásico y verá el espacio organizado en líneas principales donde se inscriben las teselas, contando una historia al espectador al guiarlo a seguir la danza de las teselas que componen el motivo. Las teselas, por lo tanto, tienen una forma geométrica reconocible de cuatro lados (cuadrado, rectángulo, trapecio). De hecho, la palabra tesela proviene del latíntesserae, que significa «jugar», en referencia a una forma cúbica. Estas formas calibradas contribuyen a la idea de un equilibrio clásico, armonioso y dinámico.

Luego aprendí que en la historia del mosaico había existido una contracorriente, una escisión, representada por la obra de Gaudí en Cataluña. Mientras que hasta entonces los mosaicos tradicionales se habían definido por fundamentos estrictos y puros, trabajando con formas precisamente definidas y siguiendo los movimientos de los andamenti, la expresión del mosaico de Gaudí permitió una apertura más popular, instintiva y creativa, que se denomina TRENCADÍS.

Gaudí, gracias a la fama y el alcance de su obra, es considerado un gran contribuyente a dar al mosaico una dimensión más abierta y contemporánea, ampliando su definición y sus límites gráficos: ya no se componen únicamente de mármoles de colores y pasta de vidrio hecha a mano; también pueden elaborarse con cerámica, piezas recuperadas y elementos dispares. El azar enriquece el lenguaje del mosaico tanto en la forma como en los materiales. El orden de las teselas también se transforma: los andamenti desaparecen en favor de una disposición más anárquica e irracional, lo que permite una total libertad de ejecución que escapa a los códigos preestablecidos.

Si bien esta forma de expresión en mosaico aún es criticada por los puristas, democratiza este lenguaje artístico, haciéndolo accesible a un público más amplio, liberado de las restricciones académicas. Con Gaudí, la tradición y la audacia contemporánea dialogan con códigos renovados y reinventados. Después de todo, la palabra mosaico proviene del latín “musivus”, que se refiere a las decoraciones murales hechas de conchas, guijarros y diversos materiales encontrados en cuevas dedicadas a las Musas. ¿Y acaso no nos visitan las Musas para que podamos expresar nuestra humanidad en su máxima libertad?